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大地藝術在現代景觀設計中的實踐

09-03 12:53:56  瀏覽次數:465次  欄目:建筑規劃
標簽:建筑規劃設計,建筑設計, 大地藝術在現代景觀設計中的實踐,http://www.nvlbio.live

  摘 要:參與自然、以大地為藝術作品載體的大地藝術對現代景觀設計,特別是對公共空間環境設計的影響顯而易見,F代景觀設計師對大地藝術的借鑒主要體現在直接運用自然材料等藝術表現手法上。

  關鍵字:大地藝術;現代景觀設計;實踐

  The Practice of the Art of the Mother Earth in the Design of Modern Landscape Liu Cong

  Abstract:The art of the mother earth,which takes part in the activity of the nature and has work of art as the carrier,has caused obvious influence on the design of modern landscape,especially on the environmental design of public space.References to the art of the mother earth used by designers of modern landscape are mainly embodied in the direct use of artistic expression such as the use of natural materials.

  Key words:Art of the mother earth,Design of modern landscape,Practice

  1、總述

  20世紀60年代以來,景觀已經成為藝術領域中最具爭議性的課題之一。一群來自英國和美國的藝術家,由于不滿架上繪畫、攝影或其它藝術表現手法的局限性,追求更貼近自然、非商業化操作的藝術實踐,選擇了進入大地本身,并以此為載體,運用原始的自然材料,力圖吻合自然的神秘性和神圣特征。他們不是簡單地通過某種媒質描繪自然、制作風景,而是參與到自然的運動中去,達到與大地水乳交融的和諧境界。這些藝術家中著名的有馬克爾·黑哲(Michael Heizer)、羅伯特·史密森(Robert Smithson)、沃爾特·德·瑪瑞雅(Walter De Maria)、羅伯特·莫里斯(Robert Morris)等。他們的作品被稱作“大地景觀”或者“大地藝術”。以大地為藝術作品的載體,使大地藝術明顯區別于60年代以前的任何一種藝術形式。盡管從使用材料和三維造型的特點上來說,大地藝術接近于巨大尺度的雕塑,但每一件作品都不是可以陳列的展品,而是和作品創作的大地環境密不可分。場地已不是可供展覽的場所,而是作品的主要內容。場地的特征通過作品得以淋漓盡致地體現,而作品的詮釋和內涵也不能脫離場地獨立存在。作品不但向觀者提供豐富的三維造型,而且還提供與場地特征有關的空間體驗。

  大地藝術的實踐者在短短的幾十年內急劇增加,實踐的范圍也不斷擴大。許多平民化的景觀設計師和城市雕塑師開始運用大地藝術的基本精神和創作沖動完成環境設計和公共雕塑作品。著名的景觀設計師如彼得·沃克(Peter Walker)、喬治·哈格雷夫(George Hargrave)等,都有典型的設計作品反映大地藝術這種全新的藝術形式對他們的創作理念的影響。

  2、大地藝術的起源

  大地藝術,源自美國中西部廣袤的沙漠地帶,在相對孤立的自然環境中萌芽,以其強健的藝術生命力迅速擴大成廣為普及的環境藝術表現形式。大地藝術的初衷是要清晰地表達、甚至重建現代人類和自然的相互依存關系。

  20世紀80年代至今,人類對自然的態度發生了轉折性的變化,一度被認為是強大而取之不盡的自然突然變得脆弱而資源短缺,一度被認為和文化毫不相關的自然環境成了與人類文化息息相關的場所。文化的態度融入一切,包括曾經遠不可及的荒漠和野生動物棲息地。這種轉折多半得益于現代考古學的完善和發達,而藝術家從一開始就對這種觀念的轉變產生了潛移默化的影響。羅伯特·史密森1967年在散文《紐澤西的拼貼紀念牌》中描述了一幅充滿了管道、建筑廢料、舊汽車場和永無止盡的高速公路建設的城市景觀,并悲觀地稱之為“紀念牌式的廢墟,被未來荒棄的回憶”。羅伯特·史密森認為人在物質和精神上都依賴自然而存在,人和自然的關系是人類歷史中最強烈的文化表現形式,就像人和神的關系一樣。譬如英國的史前遺址“巨石圈”(Stonehendge),我們猜測它的建筑目的是為了某種與觀測天文季相有關的宗教儀式。今天,像“巨石圈”這樣的史前景觀仍然帶給觀者震撼人心的神秘感和神圣感,它的存在,使人類的文化脈絡綿延至今。文藝復興之后的法國園林、意大利園林和早期英國園林都善用修剪整齊的幾何造型布置空間。人對自然的改造方式集中體現了那個時代的西方文化特點,人們普遍相信在簡單的幾何形體中隱藏著通往天國的鑰匙,因而幾何原理中的尺寸和比例被賦予了神圣的美感。大地藝術和其它所有的現代藝術形式一樣,是人類文化沉淀中的新苗。印第安人的土堆和崖居、日本的寺廟庭院、意大利文藝復興時期的莊園等傳統文化現象聚集成的豐富的人文基質對現代藝術乃至大地藝術產生了深遠的影響。

  大地藝術產生的另一個重要原因是20世紀以來,西方繪畫作為一個整體似乎已經走到了文藝復興所賦予它的支配地位的盡頭。雕塑從繪畫的陰影下浮現出來,日益要求將第三維空間用于創作和發明中。在這種傾向的引導下,相近藝術種類之間一直有約束力的界限被跨越了,繪畫與雕塑、雕塑與建筑、雕塑與景觀、景觀與建筑之間的界線一再模糊。藝術成了一個可以包羅萬象的詞匯,F代藝術運動一方面被診斷為藝術死亡的前兆,另一方面又被診斷為藝術的康復和自由新生。后者認為藝術被機械地、毫無激情地復制并且用以滿足商業本能的做法在大地藝術中得到了解放。文藝復興以來被視為正統的創作種類——繪畫、雕塑和建筑一直是我們討論藝術的主題!靶滤囆g”的產生是對這些各自獨立的藝術權威的挑戰。二維和三維的媒介互相滲透,多元化的社會文化特征導致了藝術空間的擴展,時間維度的介入顛覆了藝術原有的靜態思維!靶滤囆g”已經作為時尚的風格和先鋒運動獲得了引人注目的國際性成功。大地藝術自產生之日起就是雕塑和景觀的混合體。日后,大量的景觀設計師和城市雕塑師從中獲取靈感,用于營造人們密切接觸的都市環境也就不足為奇。

  3、大地藝術的主要實踐者

  大地藝術的先驅邁克爾·海澤(Michael Heizer)聲稱“藝術是激進的、美國的”。他認為雕塑應該體現美國西部雄渾廣袤的自然地理特征,并且迥異于貫用的歐洲模式,擺脫傳統的雕塑家羅丹(Rodin)、布蘭庫西(Brancusi)的影響,甚至遠離極簡主義。自1967年開始創作起,邁克爾·海澤在美國西部荒漠地帶完成了“孤立的垃圾”(Isolated Mass)、“雙重否定”(Double Negative)和“復合體1號”(Complex One)等數十件寵大的作品!半p重否定”在1970年美國德瓦(Dwan)畫廊的展出中讓藝術界大吃一驚,但藝評家卻不接受邁克爾進入自然的野心,他們認為“大地藝術,只有少數作品例外,不是美化、保護它所在的自然環境,而是無情地破壞”。

  對大地藝術的熱情鞏固了邁克爾和另一位大地藝術家沃爾特·德·瑪瑞雅(Walther De Maria)的友誼。沃爾特·德·瑪瑞雅的作品有“閃電的原野”(The lightning field)。同時響應并努力實踐這一藝術形式的還有聚集在紐約州康瑟斯城酒吧里的羅伯特·史密森、南希;魻柼兀∟ancy Holt)和卡爾·安琪(Carl Andre)等。羅伯特·史密森于1970年完成的作品“螺旋碼頭”(Spiral Jetty)因他文采飛揚的解說詞而在藝術界大獲好評,1973年在相繼完成了“斷裂的圓環”(Broken Circle)和“螺旋山丘”(Spiral Hill)等作品之后,羅伯特著手準備“阿瑪利諾堤”(Armarillo Ramp)的創作,在駕駛直升機察看地形的時候不慎墜機身亡。

  在英國,同樣由于不滿于架上繪畫和雕塑創作的現狀,從20世紀60年代開始,理查德·。≧ichard Long)和漢密斯·伏爾頓(Hamish Fulton)兩位來自于倫敦圣·馬丁藝術學院的雕塑家,在大洋的另一端開始實踐大地藝術的創作。然而英國嚴格的土地規劃政策使他們不像美國的同行那么幸運,可以在廉價租用的大片空曠地面上挖溝筑堤。如卵石和樹干這樣簡易的小型自然素材在相對狹小的自然空間中的藝術應用成了英國大地藝術作品的特征。但是分別把石材和木材的應用推向高潮的大地藝術家卻是美國的安迪。格茲烏斯(Andy Goldsworthy)和大衛·奈希(David Nash)。安迪·格茲烏斯的作品構思精巧,他善于運用卵石和樹葉等自然材料的色彩,創造豐富而強烈的視覺效果,讓人嘆為觀止。

  所有的大地藝術家都抱著純粹的藝術創作的態度,而沒有像景觀設計師那樣綜合考慮使用功能的問題。景觀設計師對大地藝術的借鑒主要體現在藝術表現手法的運用上面。

  4、大地藝術在現代景觀設計中的實踐

  現代景觀設計一直深受現代藝術思潮的影響。20世紀20年代,當現代主義(Modernism)在美國和歐洲流行的時候,景觀設計借鑒了現代主義簡潔的線條和幾何形體作為設計的表達語言。著名的設計師,包括托馬斯。赫奇(Thomas Church)早期的設計創作,都是把設計當作一種靜態的美學構圖而忽略了它的空間功能。直到一群在哈佛大學設計學院求學并深受以格羅畢烏斯為代表的包豪斯藝術運動影響的青年設計師的崛起,美國的現代主義景觀設計才從平面走向了空間。這群設計師中著名的有伽略特·艾博克(Garrett Eckbo)、丹·凱利(Dan Kiley)和詹姆斯·羅斯(James Rose)。

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